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Oct 03, 2023

リアム・ノーブル (ジェフ・シムキンスとのニュー・アルバム『Lucky Teeth』)

Liam Noble pubblica un album in duo "Lucky Teeth" registrato dal vivo al Vortex.

リアム・ノーブルがアルト・サックス奏者のジェフ・シムキンスとヴォルテックスでライブ録音したデュオ・アルバム『ラッキー・ティース』をリリース 。 セバスチャンへのインタビュー:

ロンドンジャズニュース:いつ、どのようにしてジェフ・シムキンスを知りましたか?

リアム・ノーブル : ジェフと私は、90年代半ばに、故デイブ・ウィキンスが運営していたトレフォレストのウェールズサマースクールで初めて会いました。 私は大学を卒業して数年しか経っていなかったので、グループで教えるということ自体にかなり怖気づいていましたが、夜の演奏セッションも同様に怖かったです。 スタン・スルツマン、クリス・バチェラー、アレックス・マグワイアのような人たちが皆立ち上がって演奏していました…それはとても感動的でした、そしてジェフもそのシーンの一員でした。

人々が教えるのを見ること、そして彼らがステージ上で自分の言葉を実行する（または、時には実行しない）のを見ることは、魔法のような組み合わせでした。 それは毎年非常に特別な機会であり、そしてこれからもそうであり続けます。 ジェフと私は何年もの間、もっとプレーすることについて話し合ってきましたが、ついに私はそれを実現することに着手することにしました…

LJN：これまで二人はよく一緒に遊んだんですか？

LN : 実際のところ、ほとんど覚えていないんですが…ジェフがデイヴ・ウィットフォードとデイヴ・ウィキンスと私のトリオで演奏した、今は亡き嘆きのコン・セラー・バーでのライブのことを覚えています。 そこの雰囲気はいつも素晴らしく、私たち全員が意気投合したような気がしました。 私たちはボビー・ウェリンズと長い間トリオとして演奏してきましたが、彼が亡くなった後、その役割を担うことができるのはジェフだけだと感じました…つまり、彼は同じレベルの集中​​力と激しさを持ちながら、全く違うことをやれるということです。定番レパートリーを中心に。 よくあることですが、そのギグの後は他のことが引き継ぎ、デイヴ・ウィキンスが亡くなってからはトリオでその音楽を演奏することはなくなりました。 私にとって、それは非常に特別な人々の集まりであり、それを置き換えようとする気持ちはありませんでした。LJN:ジェフは「私は『クールスクール』というラベルが貼られた区画によく閉じ込められていた」と語った。 彼と彼の演奏にはそれ以上のものがありますよね？

LN : コンパートメントは、特に何かを初めて行う場合や、何が起こっているかを分類するためのフィルターが必要な場合に便利な場合があります。 アートギャラリーに行くなら、できる限りの助けが必要です! 芸術や科学のようなものを鑑賞し理解するには、指導と実践が必要だと思います。 しかし、限界はすぐに明らかになります。 即興演奏の特定の方法と、一見無関係に見える人間性の側面を照合する必要があることがよくあります。「クール」とは何でしょうか? それは控えめな表現と関係があるのでしょうか、そしてそれはどういうわけか情熱や情熱の欠如を暗示しているのでしょうか？ 音楽のあらゆる状況は、その中で機能する独自のパラメーターを作成すると思います。コントラストの度合いが小さい場合もあります。コントラストを拾うには、身を乗り出す必要があります。私にとってこの設定は比較的「静か」で、これにより、さまざまな方法が可能になります。より音色のコントラストを可能にする演奏。

音楽が機能するためには、物事が起こる状況を設定する必要があります。それが 3 コードの曲であろうと、数学的な比率を使用したオーケストラ組曲であろうと、叫び声であろうとささやき声であろうと、それは自分がいる場所から目的地までの動きです。どこか別の場所に戻ってきます。

ジェフの演奏で私が発見したのは、音の中に継続的な動きがあり、それは繊細であると同時に激しくもあるということです...これが私をミュージシャンに最も惹きつけるものです。 つまり、彼はセリフやフレージング、物事のペースに関して非常に機敏性を持っています...しかし、サウンド、それが私にとって最初のものです。 相手の中に入り込み、溶け込み、一緒に動ける性質がなければなりません。 それはストーリーテリングであり、彼は個人的にもこれの達人です。 ライブでは、彼が「Lucky Teeth」というタイトルの背後にある物語を語る素晴らしい部分がありました…それはとても簡潔で控えめでありながら、陽気でもあります。彼の言語の使い方は言語的かつ音楽的です…結局、私は方法を見つけることができませんでした彼がマイクから少し離れているのでレコーディングに入れるつもりだったのですが、もしかしたら20周年記念ボックスセット版で利用できるようにするかもしれません！LJN:このコンサートとこのレコーディングを行うきっかけは何でしたか？

LN ：そうですね、正直に言うと、私にはできるだけ少ないお金で誇りに思えるレコーディングをするという使命がありました。 Alex Killpartrick がレコーディング、ミックス、マスタリングを担当しました。彼は優秀で、非常にこだわりがあり、正確です。 Vortexでのライブだったのでギャラももらえたので、それが経費に貢献しました。 現時点では状況は非常に逼迫しており、コストの上昇と利益の縮小を理由に、諦めて何も行動しなくなるのは簡単です。 しかし、私たちはそれをうまく機能させました。 私たちは物理的な CD を作成し、Bandcamp ページを開設しましたが、Spotify やその他のストリーミング サイトは今のところ対象外です。 おそらくCDがなくなったらそこに置くと思いますが…私はこれらのサイトを一種の図書館サービスとして見ています。 もちろん、私は Apple Music を使用しており、常にチェックしていますが、気に入ったものがあれば、特に低予算で作られたものであれば、購入します。 リリースから 2 日間で、すでに Bandcamp から戻ってきたお金の方が、私が作った他のレコードで Apple Music や Spotify で得たお金よりも多くなりました。 したがって、今のところはコテージ インダストリー モデルを使い続けることにします。

それに、ジェフがデュラン・デュランの曲で演奏するのを聞きたかった。 それは私にとってとても重要でした。 私たちはそれを世界に負っています。

LJN:デュオのほうが、トリオやカルテットの設定と比べて、フォームやすべてにおいて柔軟性がはるかに高いと思いますか?

LN:はい、そうです。 伝統的な曲「Black Waterside」のようなこれらの曲の中には、自然とよりルーズな曲へと変化するものもあります。 私は常にフレージングの自由さとサウンドの順応性をオープンな構造と同一視してきたので、サウンドをこれらの他の領域に移すのはある意味自然だと感じました。 しかし、私には、ジェフのような本当に向きを変えたり急降下したりできる人と一緒にシングルラインの即興演奏をしたいという本当の野望もありました...ジェリー・マリガンのセクステットや、ジム・ホールとボブ・ブルックマイヤーとのジミー・ジュフリーのトリオのような対位法がいつも大好きでした。 しかし、そのような対位法はティム・バーンやヘンリー・スレッドギルの音楽でも大きな役割を果たしているので、私にとっては、いわゆる「クールな学校」とより前衛的な音楽や現代音楽を結びつける糸があります。 音楽の音程は異なりますが、意図は似ています。対位法は、多くの混合言語や方言を 1 つの方法で統一するようなものです。 また、おそらく最も重要なことは、リズムの対位法がこの音楽のアフリカ的な側面でもあるということです。このデュオについて考えるとき、これらすべてのことが私の頭の中で明確になりました。LJN:アルバムはスタンダード曲「ステラ・バイ・スターライト」から始まります。 スタンダードを記録したいと思ったきっかけは何ですか？ このアルバムは、あなたの「テーマに沿った」ロックダウンでのソロ配信から何らかの形で生まれたものなのでしょうか？

LN ：そうですね、「Save A Prayer」と「Black Waterside」は両方ともロックダウンコンサートでやった曲です。 これらすべてのことの中で、仕事のギグの状況に置き換えられると感じたものは実際にはそれほど多くありませんが、私の頭に浮かんだのはこれら 2 つです。 The Eurythmics の「Sweet Dreams」など、他にもいくつか予約されています...素晴らしいヴァンプです!

スタンダードの演奏というより一般的な話題に関して言えば、トリオやボビーとのカルテットの時代以来、私はそのレパートリーを見逃していたと思います。 そこから離れたいという奇妙な欲求と、それを恋しく思う一種のホームシックがあります。 あの素材をもう一度生き生きとしたものにしたいと思ったんです…ご存知のように、人々は大学で 4 年間その音楽を学びますが、おそらく退屈と欲求不満から、卒業時にその音楽を放棄してしまうことがあります。 音楽院の教育を攻撃することが一般的になりましたが、それは常にそうであり、実際、その教義や制度に反抗することは音楽院の目的の一部であると主張することもできます。 でも、大学に行く前にその音楽を知ったので、その音楽への愛はずっと持ち続けていました。 10代の頃にフラれたとき、マイルス・デイヴィスの「Someday My Prince Will Come」を聴いて気分が良くなったのを覚えています。

「ステラ・バイ・スターライト」でライブのオープニングを飾ったのは、誰もが勉強して学ばなければならないが、誰も取り組みたがらない曲を使おうという意図的な試みだった。 それは、曲とその最も有名な録音との必然的な相関関係から逃れようとする試みでした…私は試みてもビル・エヴァンスのように演奏することはできませんし、そうする必要もありません。 博物館の作品を超えて考え、曲の構造、感情的な弧、メロディーの基本にもう一度立ち入ってみる必要があります。

LJN:ズート・シムズの言葉（おそらく1969年のもの）があります。「アメリカは月に人間を送り込んだのに、私はまだインディアナで遊んでいる。」 このレパートリーには喜び、人生、インスピレーションがあると信じなければなりませんか?

LN:素晴らしい名言ですね！ どのレパートリーにも喜びとインスピレーションがあると思います。スタンダードを演奏することには自由があり、自由に演奏することには規律があると思います。 どの分野で働いていても、何らかの形で個人的に貢献しようと努力しなければならないし、そのためには広い心を持つ必要があると思います。 十分に耳を傾ければ、他の人が作った記録や自分の中で聞こえる音の中に、答えはあります。 月にはもう誰もいません...そして人々はまだ「インディアナ」をプレイしています、それで今誰とデートしていますか(笑)...?LJN:あなたとGSが一緒に演奏したいと思っていた最初の曲は何でしたか？

LN:思い出せない！ 本当は「ステラ・バイ・スターライト」だったかもしれない。

サマースクールで何を演奏するか決めようとしてステージ上でドタバタし、ほとんど絶望的にその曲を選んだ…そしてどういうわけかその中に驚くべきものを見つけたという決まり文句があったと思います。 その時は、いつもより少し早く演奏しただけかもしれません。 物事のテンポを変えると、その中にある何かをもう一度発見できることがあります。LJN:デュラン・デュランの曲がありますね…そこにはどんなストーリーがあるのですか？LN:まさに素晴らしいコード進行です。 オンラインでソロ曲として演奏したとき、本当に驚きました。この曲は歌詞を当てはめるためにちょっとしたものですが、私にとってコードは曲の中心です。 それで、メロディーなしで始めました。シーケンス内のモジュレーションは非常にタイミングが良くて賢いので、ジェフがそれを食べるだろうと私は確信していました! また、私は言語が衝突する音楽を聴くのが大好きです…その即興言語はとても柔軟で、人々はそれを特定の曲や特定の時代に限定することを好みますが、基本的にはちょっと壮大なポップであったものを曲がりくねったラインを聞くことにも何かがあります。 しかし、特にロックダウンでのソロライブでこれらの曲をたくさん演奏することで、80年代がジャズの色彩とリズムが音楽に浸透するのにとって、いかに魔法のような時代だったかを実感しました。 レベル 42、トーマス ドルビー、スクリッティ ポリッティ、ジョー ジャクソン、スパンダウ バレエ、ヒューマン リーグ、マドンナ…例はたくさんあります。 ポップスとジャズがかなり接近していた時代でした。 そして、よくよく調べてみれば、ポップスのほとんどの時代にそれがあったことがわかりますが、当時はすべて「チャート」に載っていました（それが今どうなっているとしても！）。

LJN: 「When You're Smiling」では、いたちごっこをして、曲の輪郭を避けて…そして、フィニッシュテープが見えたときにのみそれを述べます。 素敵なアイデア…

LN:ジェフはライブでこの曲をかなり早く始めました…それが最後の曲だったと思いますが、その時までに私たちはかなりリラックスしていました。 これは二線の対位法に最適な手段ですが、このテンポでは本当に指先につかまってしまいました。 この曲には本当に笑えるポイントがあり、終わり近くのどこかで、二人とも大声で叫びながら突然同じ音を同時に演奏する…何かの証拠だけど、何かは分からない！ 大きな音（曲）のブロックがあり、その後すべてが元に戻り、最後に同じブロックに戻るという形よりも、段階的に構築していく方が良いと感じる場合があります。 野菜が表面に浮き上がるように、音楽の全体的な「スープ」から曲が現れてくるように感じたかったのです。

LJN:あなたの中で「幸運の歯」を持っているのは誰ですか？

LN:この時点では、歯があること自体が祝福のように感じられます。

LJN:他に感謝する必要がある人は誰ですか？

LN:そうですね、すべてを録音、ミックス、マスタリングした Alex Killpartrick の奇跡的な才能とは別に、ジャケットのアンコウの絵を描いた Eugeniy Zotov という私が会ったことのない人がいます…私はそれを非常に少額で購入しましたロイヤリティフリーのウェブサイトから。 みんなこの表紙が大好きです。私は間違いなく彼に一杯の借りがあります!

LJN:アルバムのコピーはどこでどのように見つけられますか?

LN:今のところ、Bandcamp ではダウンロードと物理 CD の両方で提供されています。 CD を EU に発送する方法がわかりません。まあ、リンクはここにあります。

LJN:そして、いつ、どこでこのデュオをライブで聴くことができるでしょうか?

LN:この本にはいくつかのギグが含まれており、さらに今後も予定されています。1つは2024年2月23日にバーミンガム・ジャズ1000トレードズで、もう1つは2024年3月1日にブラックネル・ジャズで行われます。現在、その期間にツアー日程を調整中なので、できればいいですね」春には皆さんの近くの会場に来ます！

リンク: Bandcamp の Lucky Teeth

カテゴリ: 特集/インタビュー

タグ: ジェフ・シムキンス、リアム・ノーブル、セバスチャン・スコットニー